越劇的藝術(shù)特色體現(xiàn)為

越劇演員根據(jù)其不同的唱腔特點分成不同的流派，生行有尹派、徐派、范派、竺派、陸派等，且行有袁派、王派、傅派、戚派、呂派等。越劇的服裝也經(jīng)歷了一個變化的過程。

越劇的藝術(shù)特色體現(xiàn)為

越劇擅長搬演古裝文戲，表演以優(yōu)美、細膩、純樸、儒雅見長。它將傳統(tǒng)戲曲寫意的表現(xiàn)手法，同話劇、電影寫實的表現(xiàn)手法巧妙地結(jié)合起來，既有表達人物生活的真實美，又體現(xiàn)出戲曲的形式美，因此有“中國戲曲的抒情的寫實化”之譽。

經(jīng)不斷的改革實踐，越劇表演形成了一套適合本劇種題材、同音樂相諧和、具有柔雅清麗格調(diào)的手眼身法步傳統(tǒng)程式。它融合編、導、音、美各部分，組成風格完整統(tǒng)一的綜合體，突出人物形象的塑造，使表演細膩逼真，產(chǎn)生撼人心魄的藝術(shù)效果。

越劇的唱腔特色

越劇演員的唱腔要具有字正、腔圓、板準的基本功，目的是充分利用技巧的魅力來表現(xiàn)人物的深刻內(nèi)容，達到“聲情并茂”的藝術(shù)效果。

深刻領(lǐng)會越劇曲調(diào)的宮系轉(zhuǎn)換、調(diào)式復合和音階轉(zhuǎn)換等技巧，從而使越劇唱腔更優(yōu)美動聽，越劇音樂更悠揚豐富。其唱腔有多種，包括“四工腔”“尺調(diào)腔”“弦下腔”和男演員常用的“C調(diào)腔”等。

“尺調(diào)腔”和“弦下腔”是越劇的主要唱腔，在這兩個基礎(chǔ)上，隨著時代的漸進，己形成了許多神韻各異的流派唱腔，如袁派、戚派和范派等。這些流派唱腔由曲調(diào)和唱法兩大部分組成。

在曲調(diào)的組織上，各派都有獨特的技巧和手法，通過旋律、節(jié)奏以及板眼的變化，展現(xiàn)出各自獨特的風格。尤其是起調(diào)、落調(diào)、句間和句尾的拖腔，以及旋律上不斷反復、變化的特征樂匯和慣用音調(diào)等元素體現(xiàn)了各流派唱腔藝術(shù)特點的核心和關(guān)鍵。

在演唱方法上，越劇演員都在唱字、唱聲和唱情等方面展現(xiàn)出各自的個性，通過發(fā)聲、音色以及潤腔裝飾的變化，形成不同流派獨特的韻味。

越劇的角色行當

越劇的角色行當隨著劇種的發(fā)展逐漸演化，從最初的簡單到逐漸完善。在劇種初期，由于劇目多以農(nóng)村中的愛情和婚姻題材的"對子戲"為主，因此主要包括"二小"和"三小"行當類型。隨著劇目題材的擴大，行當體制發(fā)展為"四柱頭"，而老旦和花臉的地位相對較低。

在20世紀40年代的越劇改革后，嚴格的行當界限被打破，但仍保持著基本的行當體制，包括六大類角色行當，即小旦、小生、老生、小丑、老旦、大面。

小旦飾演少年和青年女性角色，可進一步細分為悲旦、花旦、閨門旦、花衫、正旦、武旦六種路子。小生則扮演青年男性角色，可分為書生、窮生、官生、武生四種路子。