唱黃梅戲的技巧

要想將黃梅戲的唱腔特點(diǎn)更好地展現(xiàn)出來，給人以美的享受，引起觀眾的內(nèi)心共鳴，黃梅戲演員就必須具有高超的演唱技巧和表現(xiàn)方法，立足于濃郁的黃梅戲風(fēng)格韻味基礎(chǔ)之上，這樣才能呈現(xiàn)的更好。

唱黃梅戲的技巧

演唱藝術(shù)不僅需要演員有一個好的嗓音，還需要在正確運(yùn)用氣息的前提下，科學(xué)地發(fā)聲。通過對氣息、共鳴等方面技巧的訓(xùn)練，使其有較寬廣的音域，伸縮自如的音量，又有變化豐富的藝術(shù)手段，這樣演員在演唱中才能表現(xiàn)自如，更好地刻畫角色，揭示人物內(nèi)心情感。

需要注意的是，雖然黃梅戲的演唱是以真聲為主，但隨著黃梅戲的發(fā)展，在演唱技巧的運(yùn)用中也要吸收一些假聲的唱法，既不失黃梅戲的特色，又能充分利用聲音來為劇情及人物服務(wù)。

聲樂演唱藝術(shù)的最高境界是聲情并茂，黃梅戲也不例外。應(yīng)深刻理解曲目內(nèi)容，將其轉(zhuǎn)化為真實(shí)的感情，實(shí)現(xiàn)“以情帶聲”“以聲傳情”，從而引發(fā)觀眾的情感共鳴，帶來美的享受。

發(fā)聲技巧和情感表現(xiàn)方法之于黃梅戲表演非常重要，黃梅戲演員必須在平常的生活中加強(qiáng)氣息和咬字、吐字的訓(xùn)練，從各方面把握黃梅戲的演唱技巧，“以情帶聲”“以聲傳情”，從而使演唱達(dá)到聲情并茂的最高境界。

黃梅戲的伴奏

在黃梅戲中伴奏作為唱腔的支持，起到了烘托的作用，可以作為唱腔的輔助手段出現(xiàn)，也能充分發(fā)揮器樂藝術(shù)的特長。

最傳統(tǒng)的伴奏方式是“三打七唱”，三人伴奏兼幫腔，七人登場演唱。20世紀(jì)40年代之前伴奏基本只有打擊樂，鑼鼓只有大鑼、小鑼、扁形圓鼓。傳統(tǒng)的鑼鼓點(diǎn)演奏具有質(zhì)樸和洗練的特點(diǎn)，通常使用的就是1到9的槌，以及12槌半和四不粘的方式。

另外，還包含鳳點(diǎn)頭、蛤蟆跳缺、三條箭、推公車等類型。配合身段表演，還包含十三槌半、起板鑼鼓、叫鑼、七字鑼等。

到現(xiàn)代，黃梅戲一路發(fā)展吸收、融合其他技藝，如京胡、二胡、高胡、弦樂、西洋樂器、交響樂等。隨著時代發(fā)展不斷改變傳統(tǒng)基因融入大量時尚元素，創(chuàng)作了新的板鼓套子和新鑼鼓點(diǎn)，形成了獨(dú)特且具有藝術(shù)性的伴奏模式。

黃梅戲的發(fā)展情況

自20世紀(jì)80年代起，黃梅戲開始與新興媒體結(jié)合，出現(xiàn)了黃梅歌，即以黃梅戲音樂素材為基礎(chǔ)，以流行音樂技法進(jìn)行創(chuàng)作并以流行音樂的唱法演唱的一種音樂形式。

黃梅戲在劇目上也開始進(jìn)行創(chuàng)新，以改編自莎士比亞名劇的《無事生非》最為知名。即便是在90年代，戲曲藝術(shù)生存環(huán)境日益嚴(yán)峻的時候，黃梅戲也開始向更多元的社會審美進(jìn)行探索，這一時期創(chuàng)作出的《紅樓夢》則是具有代表性的探索之作。

黃梅戲也開始面臨著受眾老齡化，流行區(qū)域萎縮的處境。2006年，黃梅戲成為第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，受到國家和政府的保護(hù)。在國家的扶持下，一些黃梅戲藝人也開始推陳出新，融入現(xiàn)代元素，并借助網(wǎng)絡(luò)傳播平臺吸引受眾，加大傳播力度。