越劇是什么地方的劇種
越劇的前身是“永嘉亂彈”,它在明萬歷年間從浙江溫州一帶傳入,到清代中葉,已在浙南地區(qū)廣泛流傳。當時的“亂彈”除演唱一些民間小調(diào)外,還吸收了昆腔、高腔、昆腔等腔調(diào)和說唱藝術(shù)。
越劇是什么地方的劇種
越劇是浙江最具代表性的戲曲劇種之一,也是浙江主要的地方劇種之一。越劇源于浙江嵊州起源于清道光、咸豐年間的“永嘉亂彈”,后經(jīng)吸收諸腔及其他劇種之長而逐步發(fā)展起來。
越劇語言質(zhì)樸,以唱為主,表演生動,人物形象鮮明。在唱腔方面,以越劇傳統(tǒng)劇目為基礎(chǔ),吸收了京劇、秦腔、川劇、黃梅戲、評劇、錫劇等劇種的演唱方法,形成了具有鮮明民族特色的戲曲唱腔。
越劇唱腔旋律優(yōu)美、舒展,節(jié)奏舒緩、流暢,具有較強的抒情性,特別是在傳統(tǒng)劇目中更具有感染力。同時,越劇的音樂曲牌豐富多樣,有100多種不同的曲牌曲調(diào)。在伴奏方面,以板胡為主奏樂器,以二胡為輔奏樂器。
越劇的唱腔特色
越劇演員的唱腔要具有字正、腔圓、板準的基本功,目的是充分利用技巧的魅力來表現(xiàn)人物的深刻內(nèi)容,達到“聲情并茂”的藝術(shù)效果。還要深刻領(lǐng)會越劇曲調(diào)的宮系轉(zhuǎn)換、調(diào)式復合和音階轉(zhuǎn)換等技巧,從而使越劇唱腔更優(yōu)美動聽,越劇音樂更悠揚豐富。
其唱腔有多種,隨著時代的漸進,己形成了許多神韻各異的流派唱腔,如袁派、戚派和范派等。這些流派唱腔由曲調(diào)和唱法兩大部分組成。
在曲調(diào)的組織上,各派都有獨特的技巧和手法,通過旋律、節(jié)奏以及板眼的變化,展現(xiàn)出各自獨特的風格。尤其是起調(diào)、落調(diào)、句間和句尾的拖腔,以及旋律上不斷反復、變化的特征樂匯和慣用音調(diào)等元素體現(xiàn)了各流派唱腔藝術(shù)特點的核心和關(guān)鍵。
在演唱方法上,越劇演員都在唱字、唱聲和唱情等方面展現(xiàn)出各自的個性,通過發(fā)聲、音色以及潤腔裝飾的變化,形成不同流派獨特的韻味。
越劇的角色行當
越劇的角色行當隨著劇種的發(fā)展逐漸演化,從最初的簡單到逐漸完善。在劇種初期,由于劇目多以農(nóng)村中的愛情和婚姻題材的"對子戲"為主,因此主要包括"二小"(小生、小旦)和"三小"(小生、小旦、小丑)行當類型。
隨著劇目題材的擴大,行當體制發(fā)展為"四柱頭",而老旦和花臉的地位相對較低。在20世紀40年代的越劇改革后,嚴格的行當界限被打破,但仍保持著基本的行當體制,包括六大類角色行當,即小旦、小生、老生、小丑、老旦、大面。
小旦飾演少年和青年女性角色,可進一步細分為悲旦、花旦、閨門旦、花衫、正旦、武旦六種路子。小生則扮演青年男性角色,可分為書生、窮生、官生、武生四種路子。