晏殊擅長寫什么

晏殊因為生活在北宋前期，又多才多藝，詩詞文章都精通，雖然宋朝有范仲淹、歐陽修、王安石、蘇東坡、辛棄疾和陸游等詩詞大家，但他仍然被稱為一代詞宗。

晏殊擅長寫什么

晏殊擅長寫詞，是史上有名的“宰相詞人”。他的“昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路”，還被清代學者王國維稱為古今成大事業(yè)、大學問者必經之境界。

晏殊的一首冷門詞牌名《撼庭秋》賞析

撼庭秋

晏殊

別來音信千里，恨此情難寄。碧紗秋月，梧桐夜雨，幾回無寐！

樓高目斷，天遙云黯，只堪憔悴。念蘭堂紅燭，心長焰短，向人垂淚。

首句點題，說明自己和情人離別后，相隔千里之外，惆悵之情無法用書信排遣，深情無處可寄，這在晏殊詞中用這種手法表達，已經不是新意了，比如他的《清平樂》中曾經寫道“鴻雁在云在魚水，惆悵此情難寄”。

但是在這里，晏殊接著便以景寫情，“碧紗秋月，梧桐夜雨”，紗窗下、秋月中，聽著窗外淅淅瀝瀝的夜雨打在梧桐葉上，令人愁腸斷裂，“幾回無寐”！

對月聽雨，是詩人非常喜歡使用的意向，晏殊在這里同樣如此，將主人公那種難以排遣的離愁思緒表現了出來，正如溫庭筠在《更漏子》中所言：“梧桐樹，三更雨，不道離情正苦。一葉葉，一聲聲，空階滴到明?！?/p>

下片開頭寫登高望遠，看到遼闊的天空四邊，看到遠處層云暗淡，更讓人覺得憔悴非常！結尾三句“念蘭堂紅燭，心長焰短，向人垂淚”，是全詞非常精妙和精致的筆法。

用“移情”的手法，以蠟燭來喻人，用蠟燭向人落淚來表現自己的傷心難過，正如杜牧詩中有句云“蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明”。

其實最好的一句我覺得還是“心長焰短”這四個字，那細長的燭心不就是作者的情意嗎？那短小的火焰，不就是主人公欲得不能、欲見不能的心境嘛？末尾這三句，讀來纏綿悱惻，情真意切，令人不禁一詠三嘆！

這首詞寫出了一種難以排遣的相思之情，將那種情無處寄、夜長難眠，最終只好移情于蠟燭的心情描摹的淋漓盡致！明明是自己心中難過，卻非說是蠟燭向人落淚，明明是相會無期，卻非說心長焰短，作者寫到這里，人已經成了燭！

晏殊的詞作有哪些藝術表現手法

晏殊作詞善于點化前人詩句

引用是古人作詩常用的一種藝術手法，但若生搬濫用，則有“掉書袋”的嫌疑。晏殊詞中常引用詩句，信手拈來，《浣溪沙》中“去年天氣舊亭臺”詞句，引用唐人鄭谷《和知己秋日傷秋》“流水歌聲共不回,去年天氣舊池臺”。

《清平樂》中“人面不知何處，綠波依舊東流”詞句，引用唐人崔護《題都城南莊》“人面不知何處去?桃花依舊笑東風”。《喜遷鶯》中“朱弦悄。知音少，天若有情應老”詞句，引用唐人李賀《金銅仙人辭漢歌》“衰蘭送客咸陽道，天若有情天亦老”等。

對此，清人李調元在《雨村詞話》中稱道:“晏殊詞極流麗,而以翻用成語見長?！?/p>

喜歡對詩句加以點竄

晏殊詞不僅引用前人詩句入詞,而且在很多情況下，他對這些詩句加以點竄，即進行脫胎換骨的改造，使之成為自己詞章中自然貼切的組成部分，對詞境的開拓起到獨特的藝術作用。

晏殊《瑞鷓鴣》這首詞：

江南殘臘欲歸時，有梅紅亞雪中枝。一夜前村、間破瑤英拆，端的千花冷未知。

丹青改樣勻朱粉，雕梁欲畫猶疑。何妨與向冬深，密種秦人路，夾仙溪。不待夭桃客自迷。

詞中“密種秦人路，夾仙溪。不待夭桃客自迷?！被锰諟Y明《桃花源記》的典故，卻表現了與陶淵明完全不同的思想情感。

陶淵明幻想的世外桃源，有消極避世的傾向，而晏殊欲“夾溪種梅”的藝術想象，則體現了他希望改變社會人生的積極用世思想。經過一番點竄，晏殊詞比陶詩顯得剛俊流麗，生動地表達了詞人自身的情懷志趣。

白居易《長恨歌》中“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”，后人公認的描寫離別相思的佳句，晏殊將之加以點竄，成為《玉樓春》中“天涯地角有時盡，只有相思無盡處”。

兩句雖都是至情之語，但晏殊詞中通過“有”、“只有”三字前后緊接，把這種無法消除的相思之情表達得更為強烈深沉，正如唐圭璋稱賞道：“但覺忠厚之至，而無絲毫怨懟”，晏殊詞句比白詩盡顯相思之深厚。

詞是一種適宜于表現人的深微幽約心緒的抒情載體。一切外物都是觸發(fā)內心意念感動的因由，對內心深微幽約情感的抒寫，成為晏殊詞創(chuàng)作的主要特征。

為使只可會意,不可言傳的情態(tài)與心緒化為具體可見可感的形象，晏殊往往運用襯托、比喻、擬人、對比等多種修辭手法，展開了豐富的藝術想象，體現景中有情，情中有思。